Any Day Now

Sabato pomeriggio. 

La Poison, con un nuovo taglio di capelli ma con il solito vecchio colore, decide di spostarsi in città per vedere il film delle 14.15 che apre la giornata del GLBT film festival. Con un tempismo invidiabile, riesce a parcheggiare e ad uscire dall'auto nell'esatto momento in cui sulla città inizia a piovere a secchiate.

La Poison non usa l'ombrello. Non per qualche particolare motivo religioso o perché l'uso dell'ombrello faccia troppo borghese. Semplicemente perché ne è sprovvista. Il tempo di arrivare al cinema e i suoi capelli perfetti hanno assunto una conformazione tale da far invidia alla Medusa. In pratica ha passato tutta la mattina dalla pettinatrice per sembrare una che prima di uscire si è messa in testa lo scalpo di un bobtail. Bagnato.

Quando, in coda per entrare in sala, vedrà arrivare sua bionditudine biondissima, pettinatissima, liscissima, nonché ombrellatissima si farà assalire contemporaneamente dallo sconforto e dalla sindrome del brutto anatroccolo.

Ma, siccome dei suoi problemi tricologici frega niente a nessuno, se ne farà in qualche modo una ragione, tanto ormai il danno è fatto.
Il GLBT Film Festival è arrivato quest'anno alla sua 28esima edizione.
Cosa che nonostante la maturità acquisita, non gli impedisce di avere problemi organizzativi di un certo rilievo: il film dovrebbe iniziare alle 14.15, secondo il programma, e alle 13.55 una folla più o meno gaia si accalca in coda - sotto la pioggia - fuori dalla sala, perchè la cassa "non è ancora pronta". L'avete comprata all'IKEA e dovete montarla? Comunque alla fine si riesce ad entrare, e il film, con un quarto d'ora di ritardo, inizia.



Any Day Now (il titolo è parte del testo della canzone che Rudy Donatello, l'intenso personaggio interpretato dallo splendido Alan Cumming, canta sul finale del film) è un film di Travis Fine (oltre che regista è anche attore: lo si vede, ad esempio, per circoscrivere il campo a film che ho visto e amato, in "Ragazze interrotte" o "La sottile linea Rossa"), basato su una storia vera, ambientata a Los Angeles negli anni 70.
Rudy Donatello si esibisce come drag queen in un locale di West Hollywood. Una sera dopo il suo spettacolo conosce Paul (Garret Dillahunt), che lavora nell'ufficio del procuratore distrettuale. I due iniziano a frequentarsi. Tornato a casa, sentendo la solita musica a tutto volume provenire dall'appartamento della sua vicina di casa, entra nell'alloggio e si imbatte in Marco, ragazzino down che la madre tossicodipendente ha lasciato a casa da solo, per uscire con uno dei suoi amanti occasionali. La stessa sera la donna viene arrestata, e Rudy vorrebbe occuparsi del ragazzo, che i servizi sociali vorrebbero invece affidare ad un istituto. Ovviamente all'epoca, in California, i matrimoni e le adozioni gay non erano (ancora) contemplati, ma Rudy non si arrende, e, insieme a Paul inizierà una lunga battaglia legale per ottenere la custodia del bambino, dopo che la madre, inizialmente, acconsentirà ad affidarlo all'uomo.
Film delicato e toccante, riesce a far sorridere nonostante tutto, senza mai essere né patetico né pesante (anzi), e che ha vinto una manciata di premi qua e la in diversi festival e per il quale, indovinate un po', non è prevista una distribuzione italiana.
Peccato.
Se avete voglia, cercate di recuperarlo, perché ne vale la pena.

Ovviamente la giornata non finisce qua, e, dopo una consolatorio caffè con panna da Ghigo ci rimettiamo in coda per lo spettacolo delle 18.00. Ci raggiungono anche Dantès e splendidadonnadiDantès. Solito ragionevole ritardo, ma se non altro fa solo freddo e non piove più. Ci attendono due lavori di Travis Mathews. Il primo, è un mediometraggio (?) di 33', terzo episodio della serie web "In their room". Stavolta tocca a Londra, in cui, intervistati nell'intimità delle loro camerette, vengono raccolte le testimonianze di un gruppo eterogeneo di gay, dal ragazzino che cerca l'amore sul web al settantenne che ha iniziato a vestirsi da donna - e che (beato lui!) si sente ancora sexy - quando ancora era sposato e credeva di essere etero, passando per il ragazzo che si veste come se provenisse dal ghetto per darsi un tono, al mio preferito, quello con la stanza tappezzata di poster di Morrissey, che sembrava un clone di David Bowie ai tempi d'oro di Ziggy Stardust. Sempre di Travis Mathews, stavolta in coppia con James Franco, è la volta di "Interior. Leather bar", ovvero i 40 minuti che William Friedkin tagliò dall'edizione definitiva di Cruising, per evitare problemi con la censura. Franco e Mathews, tra documentario, finzione, making of, casting e backstage, ne ripropongono una rilettura fedele e apocrifa, vista soprattutto attraverso lo sguardo stupito e spaventato di Val Lauren, l'attore che interpreta Al Pacino, che non capisce esattamente il senso dell'operazione. Un'opera su tabù e stereotipi, omofobia e censura, erotismo e pornografia, e la loro evoluzione (o involuzione) tra ieri e oggi.